ZUSAMMENSTRÖMEN

Wassergeschichten und Strategien für eine gemeinsame Zukunft.

Freitag 12. und Samstag 13. Juli 2024

Wie können wir die Zukunft des Planeten aus einer aktivistisch-künstlerisch-akademischen Praxis heraus gestalten?

Wie können wir dem Klimawandel auf der Grundlage der Hoffnungen und Kämpfe der am stärksten betroffenen Gemeinschaften begegnen?

Wie können wir die tiefgreifende ökologische Verflechtung in Kontexten angehen, die durch anhaltende Ungerechtigkeit, tägliche Unvorhersehbarkeit und rasante urbane Veränderungen gekennzeichnet sind?

Wie gestaltet der sogenannte Globale Süden die Zukunft des Planeten?

 

Dies sind Fragen, die seit 2022 im Netzwerk “Designing with the Planet. Connecting Riparian Zones of Struggles” (South Designs Initiative) mitschwingen. Die Gruppe besteht aus transdisziplinären Aktivist*innen, Künstler*innen und Akademiker*innen von Labtek Apung aus Jakarta, Ground Atlas und Salve Saracura aus São Paulo und der Floating University Berlin.

Konfrontiert mit ausgelaugten Landschaften, toxischen Hinterlassenschaften der Urbanisierung, Ressourcenausbeutung und historischen Ungerechtigkeiten, die sich in und an unseren städtischen Wasserwegen ablagern, haben wir gemeinsam Taktiken und Objekte für die Heilung des Planeten entwickelt. In den letzten zwei Jahren hat die Gruppe eine Infrastruktur für gemeinsames Lernen und gegenseitige Hilfe geschaffen, in der praktisches Wissen ausgetauscht wird: Labtek Apung in Jakarta teilt Wissen zu Messgeräten und Methoden, welche die Wasserqualität überwachen und entwirft Geräte zur Trinkwasserversorgung für Tiere. Ground Atlas arbeitet mit Kartierung und Visualisierung kolonialer Hinterlassenschaften, Salve Saracura in São Paulo weist in öffentlichen Aktionen kanalisierte und überbaute Flüsse nach, und verhindert so Spekulation und Verdrängung in inneren Stadtbezirken. Die Floating University Berlin forscht zu experimentellen Formen des Zusammenlebens aller Lebewesen.

Nach zwei Jahren intensiver Korrespondenz, Reisen von kampferprobten Flussbewohner*innen und Austausch von Objekten und Strategien, lädt die Gruppe zu einem zweitägigen Festival in die Floating University ein, um Prozesse und Taktiken auszutauschen.

 

Für dieses Zusammenkommen haben wir auch andere Aktivist*innen und transdisziplinäre Gruppen eingeladen. Das Kollektiv „Les Gammares“ aus Marseille, das an der Wiederbelebung eines Flusses und der Erweckung von Wasserkreaturen arbeitet, wird sich mit dem Projekt „Made in the River“ dem Treffen anschließen. Außerdem nehmen Forscher*innen und Akademiker*innen des TD-Lab der Berlin University Alliance und des HKB-Explorationsprojekts „Rescaling Global Health“ teil, um Brücken zwischen den Disziplinen der angewandten Wissenschaft sowie künstlerischen und aktivistischen Ansätzen zu schlagen.

Aus diesen Wasserströmen werden wir lernen und eine Zeit und einen Ort für Austausch und Freundschaft, Taktik und Solidarität, eine Zeit für Zusammenflüsse formen.

Credits: Garance Maurer

Programm

Workshops, Performances, Gespräche, Filmvorführungen, Essen

von 2-22h am Freitag 12. und Samstag 13. Juli 2024
Alle Veranstaltungen sind kostenlos und alle sind herzlich Willkommen. Das gilt auch und ausdrücklich für Kinder!

Freitag 12. Juli

 

Transdisziplinarität trifft auf Improvisationstheater: Narrative des Wassers

14-15h – AUDITORIUM

Workshop: Deutsch und Englisch

Organisiert von: BUA TD-Lab: Luise Grell, Aldo Spahiu, Sorka Tzschabran
Möchtet ihr Techniken des Improvisationstheaters kennenlernen und selbst ausprobieren? In diesem Workshop habt ihr die Möglichkeit, Euch dem Thema Wasser auf spielerische und kreative Weise zu nähern: Ein Ausdruck der globalen Klimakrise oder das Gemeingut der Zukunft? Welche Narrative werdet ihr gemeinsam mit den anderen Teilnehmern entwickeln? Im Workshop lernt ihr (ohne Vorkenntnisse) die Prinzipien des Improvisationstheaters kennen und wie diese in der transdisziplinären Forschung eingesetzt werden, um gemeinsam Handlungsfelder zu definieren und Forschungsprojekte zu entwickeln.

Anmeldung nicht erforderlich, aber erwünscht: sorka.tzschabran@berlin-university-alliance.de

Das Bewusstsein schärfen: Durch Stechmücken übertragene Viren in Berlin

14-16h – SPORTHALLE + WERKSTATT

Workshop: 14 h Englisch and 15 h Deutsch

Eine Zusammenarbeit von: BUA Re-Health Lab: Sandra Junglen (Charité) and Uli Beisel (Freie Universität Berlin)
Wenn die Regenrückhaltebecken mit Wasser gefüllt sind, hört man sie summen: Mücken. Für den Menschen sind sie ein Ärgernis, für die einheimischen Amphibien, Vögel und Fledermäuse sind sie eine wichtige Nahrungsquelle. In diesem Workshop nehmen wir die Mücken genauer unter die Lupe! Wir werden lernen, wie man sie betäubt und ihre Farben, Schuppen und Frisuren unter dem Mikroskop betrachtet – und dann beobachten, wie sie wieder aufwachen. Erfahrt alles über die Stechmücken in Berlin und welche Viren sie übertragen, was ihr dagegen tun könnt und lernt unsere Forschungsprojekte hier und in Afrika kennen. Wir zeigen Mückenfallen und stellen sie auf dem Gelände der Floating University für weitere Untersuchungen auf.
Keine Anmeldung nötig.

 

Postnatürliche Kreaturen: Kostümworkshop mit Fundstücken und gebrauchtem Material

15-18h (Teil 1) – URBAN FOREST

Workshop: Englisch und Französisch

Organisiert von: Les Gammares: Charlie Fox, Melvil Legrand, Chloé Mazzani, Bulat Sharipov mit Salve Saracura: Ж

Les Gammares ist ein französisches Kollektiv, das einen versteckten Fluss, Les Aygalades, im Norden von Marseille wiederbelebt. Als wichtiges Mitglied des Gammares-Kollektivs erforscht die Künstlergruppe Made in the River (mitrcollective) den Fluss, um seine Geschichten zu hören und sie sichtbar zu machen. Sie erschafft Flusskreaturen, die aus den gefundenen Materialien entstehen, die vom Flussufer stammen. Für Les Gammares ist diese Zusammenarbeit mit den Bewohnern und der Umgebung des Flusses von zentraler Bedeutung, um einen radikalen, nachhaltigen Wandel herbeizuführen; eine Möglichkeit, die Erzählung zu verändern, indem wir unsere Wahrnehmung des Flusssystems bereichern und daran arbeiten, Beziehungen zu dieser postnatürlichen Umwelt einzugehen.

Für den Workshop „Post-Natural Creatures“ laden wir euch ein, das Regenwasserrückhaltebecken zu erkunden und aus den Fundstücken Kostüme, Masken und Requisiten zu kreieren. Wir restaurieren und transformieren die Materialien gemeinsam und tauschen währenddessen Geschichten aus. Der Workshop wird zwei Tage lang fortgesetzt, und die entstehenden Kostüme und Kreaturen werden ein wichtiger Bestandteil der abschließenden Parade am Samstag sein.

Bitte anmelden via: counterproductions.director@gmail.com

 

Zusammen kochen: Feijoada

16-18h: Gemeinsames kochen – KÜCHE
18-19 Uhr: Buffet für Alle

Organisiert von: LebensMittelPunkte KulturNetz Kreuzberg
mit Salve Saracura

Macht mit beim LebensMittelPunkt KulturNetz Kreuzberg (auch wenn nur für einen Tag), einer Gruppe engagierter Berlinerinnen und Berliner vom Mehringplatz, die gemeinsam die Ernährungsrevolution in den Kiez bringen wollen!!! Beim Kochen vegetarischer, gesunder Gerichte mit und für die Gemeinschaft verwenden sie teilweise gerettete und selbst angebaute Lebensmittel. Bei ihrer Aktion werden sie auch einige Zutaten verwenden, die von Gästen aus Brasilien und Indonesien mitgebracht wurden.

In der tiefen Überzeugung, dass Essen ein tieferes Verständnis und einen Dialog über verschiedene Kulturen ermöglicht, glauben sie, dass Geschmack Emotionen mit positiver Wirkung vermittelt.

Alle sind zum gemeinsamen Kochen, Essen und Abspülen eingeladen.

Keine Anmeldung nötig.

 

 

Public Talk: CONFLUENCES

19h30 – 21h – AUDITORIUM

Gespräch: Englisch

Teil 1: Wassergeschichten von vier Strömen, die von ausgelaugten Ufern berichten und Möglichkeiten, sie wiederzubeleben

Diese performative Präsentation wird Stimmen von Salve Saracura und Ground Atlas, Labtek Apung, Les Gammares und Floating University versammeln, die über ihren Kontext und ihre Arbeit berichten und Strategien diskutieren, die lokal und global entwickelt wurden, um Widerstand zu leisten und Wasser zu schützen. Moderiert von Laura Kemmer und Jamie Baxter.

Filmvorführung

21h30-22h45 – CINEMA

In der Abenddämmerung zeigen wir eine Auswahl von Kurzfilmen der unterschiedlichen Kollektive, die sich mit Geschichten von Flüssen und ihren Anwohner*innen befassen.

Rema nascentes (rowing the river spring) 2021,

16:44 min

Der kollektive Kampf um São Paulo als artenübergreifende Kosmopolis. Vorgestellt wird der Quilombo Saracura, eine angestammte schwarze Ansiedlung, im Stadtteil Bixiga.

Film-design: Ж; Sound: Ж; Camera: João Rubio Rubynato & Ж; Field Recording: Akira; Cast: Carla Lombardo (Lobby(ster) with a Theodolite); Music: Vai –Vai Samba School (Drums); José Bispo & Mario Pereira (Chants for Oxum); Halim el Dabh & Ron Slabe (Aviary); Pictograms: Walter Benjamin; Painting: Surubim Feliciano da Paixão Film labs: Andec Berlin & Subversões Fotoquímicas (Distruktur workshop) Transfer 16mm to HD: Korn Manufactur

Parte da coleção Revelando Território do Museu da Cidade de São Paulo(MCSP) / part of São Paulo’s city Museum Revealing Territories colection (MCSP)

Eyga (working title), 2024

9:30 min

Ein Kurzfilm, der auf wissenschaftlichen und künstlerischen Recherchen rund um den Fluss Aygalades in den Industriegebieten im Norden von Marseille basiert

Film by: Bulat Sharipov
Idea and production: Chloé Mazzani, Charlie Fox, mitrcollective (part of collectif des Gammares)
Voice-over: Chloé Mazzani
Featuring: Aygalades river, Chloé Mazzani, Melvil Legrand,
Eine Zusammenarbeit von: Chloé Mazzani, Charlie Fox, Melvil Legrand
Sound: Julien Tort
Wissenschaftliche Unterstützung: Sylvain Rigaud, Alexis Vasilakis (Chrome Lab of University of Nîmes)

Confluências do Sul (Southern Confluences), 2024

15 min

Der Film ist eine Interpretation der Themen, die bei der Veranstaltung „De-Saracura“/“Reading the Sediments“ behandelt wurden – ein Projekt zur Kartierung und künstlerischen Untersuchung des Saracura-Flusses in São Paulo, 2023. An initiative linked to the „Designing with the Planet“ Projekt (South Designs Initiative). Der Film beleuchtet einige der Konflikte im Stadtteil Bixiga in São Paulo und einige der aktuellen Kämpfe von Institutionen und Aktivisten.

Film von: Lúcio Telles

 

Fluid Lagos, 2024

11min

Ebbe, fluvial, tropfend… wir sind alle Wasserkörper. Unser Film untersucht, was das bedeutet und wie es in Lagos, Nigeria aussieht – durch einen Bootsmann, ein Schiff und einen Passagier…

Film von: Fluid Lagos Collective (Justine Chima Unanka, Kamnelechukwu Obasi, Kenneth ‚Laboomz‘ Donatus, Lateefah Mayaki, Morola Odufuwa, Nora Mandray, Peace Olatunji ‚Dopay‘, Ramon Shitta, Uwana Anthony ‚Churchy‘, Wami Aluko)
Mit: Osan Kola, Tola Adu. III: The Passenger — DP: Rufus Eniola, AC: Temidayo Ogunremi, Costume Design: Isabelle Irabor.

 

Wata, 2024

3min

Wir reisen im Wasser und folgen einem Gebet, das vom heiligen Fluss Osun in Nigeria gesendet wurde, über die Lagune von Lagos bis zum Atlantik.
Film von: Nora Mandray. Regieassistentin und Übersetzerin: Lateefah Mayaki

 

 

 

Samstag 13. Juli

Unterirdische Begegnungen: Solidarität und Gesundheit im Wurzelgeflecht

14-16h SPORTHALLE + WERKSTATT

Workshop: Englisch und Deutsch

Organisiert von: BUA ReHealth: Jamie Baxter, Anna Romeo

Das unterirdische Geflecht von Pflanzen- und Pilzwurzeln, die sogenannte Mykorrhizosphäre, enthält verschiedene Lebensformen, die auf vielfältige Weise miteinander interagieren. Diese Wechselwirkungen können auf Gegenseitigkeit beruhen, wenn beide Arten das Zusammenleben unterstützen, oder sie können parasitär sein, wenn die Gesundheit der Wirtsart beeinträchtigt wird, was zu Krankheit oder Tod führen kann.

In diesem Workshop werden wir diese Beziehungen genauer unter die Lupe nehmen. Wir werden einfache Techniken erlernen, um Pilze aus Wurzeln vor Ort zu präparieren und sie unter dem Mikroskop zu betrachten. Auf diese Weise werden wir erkennen, wann Pilze und Pflanzen die Gesundheit des jeweils anderen unterstützen und wann andere eine Bedrohung für die Gesundheit und das Überleben von Pflanzen und Bäumen darstellen können. Wir werden besprechen, wie sich der Klimawandel auf diese Beziehungen auswirkt, und darüber nachdenken, wie die menschliche Gesundheit in diese verwickelten Zusammenhänge eingebunden ist. Wir halten unsere Beobachtungen in Zeichnungen und einfachen Skulpturen fest und fügen sie zu einer gemeinsamen Netzwerkkarte zusammen, um das unterirdische Leben auf andere Weise kennen zu lernen. Abschließend werden wir über die ethischen und politischen Herausforderungen nachdenken, die sich aus dem Zusammenleben und der Gestaltung von Gesundheitsbeziehungen mit Lebensformen ergeben, denen wir nur indirekt begegnen.

Bitte anmelden via: ncp@floating-berlin.org

 

 

Kollektive Heilung durch textile Praktiken

15-17h – URBAN FOREST

Workshop: Englisch, Deutsch, Französisch, Portugiesisch, Indonesisch

In Zusammenarbeit von: Designing with the Planet team

Dieser praktische Stick-Workshop zeigt eine Austauschmöglichkeit, die in der Gruppe Designing with the Planet zirkuliert. Ein Stück Stoff, das Anfang 2023 in Floating Univeristy natürlich gefärbt und bestickt wurde, wurde nach Sao Paulo gebracht, wo es von einheimischen Händen weiterverarbeitet wurde, und wird erneut nch Berlin zurückkehren.

In textilen Praktiken wie Quilten oder Sticken liegt das Potenzial, als Gemeinschaft zusammenzukommen und Geschichten auszutauschen, während man seine Hände beschäftigt. In den Textilien werden persönliche und kollektive Geschichten, Wesen und Wünsche, die auf dem Austausch der vergangenen zwei Tage basieren, verwoben und zusammengefügt.

Bitte anmelden via: press@floating-berlin.org

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Flusskreaturen: Kostümworkshop mit Materialien aus dem Fluss

15-18h (Teil 2) – URBAN FOREST

Workshop: Englisch und Französisch

Organisiert von: Les Gammares: Charlie Fox, Melvil Legrand, Chloé Mazzani, Bulat Sharipov mit Salve Saracura: Ж

Für diesen Flusskreaturen-Workshop laden wir euch ein, uns bei der Herstellung verschiedener kreatürlicher Elemente, Masken und ritueller Hybridmaterialien zu helfen, die wir im Regenwasserrückhaltebecken gefunden haben.

Wir bieten die Möglichkeit, die Fundstücke gemeinsam zu restaurieren und einzusetzen. Die Elemente Wasser und Erde vermischen sich, um neue postnatürliche Materialien zu schaffen, die von einer neuen, unsichtbaren Vitalität erzählen, die leitet, belebt und repariert. Diese Kreaturen werden ein wichtiger Bestandteil der Parade am Samstagabend sein und sich mit Kostümen, Masken und Ritualen aus anderen Städten (Sao Paulo, Jakarta, London) vermischen.

Bitte anmelden via: counterproductions.director@gmail.com

 

Zusammen kochen: Gado Gado

16-18h: Gemeinsames kochen –KÜCHE

18-19h: Buffet für Alle

Organisiert von: LebensMittelPunkte KulturNetz Kreuzberg
mit Labtek Apung

Macht mit beim LebensMittelPunkt KulturNetz Kreuzberg (auch wenn nur für einen Tag), einer Gruppe engagierter Berlinerinnen und Berliner vom Mehringplatz, die gemeinsam die Ernährungsrevolution in den Kiez bringen wollen!!! Beim Kochen vegetarischer, gesunder Gerichte mit und für die Gemeinschaft verwenden sie teilweise gerettete und selbst angebaute Lebensmittel. Bei ihrer Aktion werden sie auch einige Zutaten verwenden, die von Gästen aus Brasilien und Indonesien mitgebracht wurden.

In der tiefen Überzeugung, dass Essen ein tieferes Verständnis und einen Dialog über verschiedene Kulturen ermöglicht, glauben sie, dass Geschmack Emotionen mit positiver Wirkung vermittelt.

Alle sind zum gemeinsamen Kochen, Essen und Abspülen eingeladen.

Keine Anmeldung nötig.

 

 

Gespräch, Parade und Performances:

ZUSAMMENSTRÖMEN

19h30-21h30 – AUDITORIUM

Teil 2: Befreit die Wasserströme !

 

Vom Geschichtenerzählen zur Aktion, ein offenes und partizipatives Format, um die Kämpfe der Wasseraktivist*innen zu erforschen und Botschaften der planetarischen Solidarität zu erarbeiten.
Das Wasser sprechen lassen: kollektives und performatives Lesen von Briefen an die Flüsse, Ausstellung, Rituale und große Parade.

 

Mit:

Confluence of the center: South no more

Eine multimedia performance von Lúcio Teles.

 

Seid Teil der multimedialen und interaktiven politischen Performance, um sich für die Flüsse und Gewässer sowie für alle Wesen und Geister einzusetzen, die von ihnen abhängig sind.

 

Soundscape-Installation

Durchgehend an beiden Festivaltagen – nahe der Sauna

Immersive Klanginstallation, die Stimmen, Worte und Geräuschkulissen von verschiedenen Ufern und Gewässern überträgt, darunter ein Stück von Ground Atlas mit Carla Guagliardi.

 

Ausstellung von Stick-Arbeiten

Durchgehend an beiden Festivaltagen – oben im URBAN FOREST

Mit Stickereien aus São Paulo „Das Tiefland von Bixiga – Rio Saracura“ von Solange Lisboa und dem kollektiv bestickten „Herbarium der Heilpflanzen“ von Solange Lisboa und der Bordadeiras do Viveiro-Horta Denuzia Pedreira Bastos.

Eyga (Arbeitstitel), 2024 – Film von: Bulat Sharipov

Rema nascentes, 2021 – Film von: Ж

Confluence of the center: South no more – Eine multimedia Performance von Lúcio Teles.

Mitrcollective: Charlie Fox, Melvil Legrand, Chloé Mazzani, Bulat Sharipov – Kostüme, Marseille

Confluências do Sur (Southern Confluences), 2024 – Film von: Lúcio Telles

Mitrcollective: Charlie Fox, Melvil Legrand, Chloé Mazzani, Bulat Sharipov – Kostüme, Marseille

Wata, 2024, film von: Nora Mandray

Fluid Lagos, 2024, film von: Fluid Lagos Collective

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BIOGRAFIEN & MITWIRKENDE

 

Floating e.V. Berlin ist ein selbstorganisierter Raum und eine Gruppe, in der sich Praktiker*innen aus den verschiedensten Bereichen treffen, um zusammenzuarbeiten, gemeinsam etwas zu schaffen und fantasievoll an möglichen Zukünften zu arbeiten. Das Regenrückhaltebecken beherbergt eine Vielzahl von Tieren, Pflanzen und Algen, die dort Wurzeln geschlagen und eine einzigartige Landschaft geschaffen haben: eine vom Menschen geschaffene und von der Natur zurückeroberte Umgebung, in der verschmutztes Wasser mit der relativ neuen Präsenz der Floating University koexistiert und eine Naturkultur (Haraway) oder eine dritte Landschaft (Clément) bildet.
Ute Lindenbeck ist freischaffende Szenografin und arbeitet in den Bereichen darstellende Kunst, urbane Praxis und Kunstvermittlung. Seit 2000 entwirft sie Bühnen- und Kostümbilder für Opern und Theater, sowohl an öffentlich finanzierten Theatern als auch in der freien Szene. Lindenbecks Interesse am öffentlichen Raum zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Arbeit, bei der sie vor allem Anlässe schafft, die unterschiedliche Menschen zusammenbringen. Seit 2019 ist sie Mitglied im Floating e.V. und arbeitet in den Bereichen Programmierung, Produktion, Akquise und öffentliche Kommunikation.
Webseite
Garance Maureris ist Designerin und Künstlerin, die sich auf Textilien spezialisiert hat. Sie hat einen Masterabschluss in Textildesign an der ENSCI-Les Ateliers. Ihre Arbeiten wurden in Frankreich, Deutschland, Ungarn und Mexiko in Gruppen- und Einzelausstellungen gezeigt. Im Jahr 2024 wird sie eine Residency in der Villa Albertine in San Francisco antreten. Seit 2021 ist sie Mitglied der Floating University, wo sie als Kuratorin, Künstlerin, Pädagogin und Forscherin arbeitet. Garance ist Teil des Projekts „Designing with the Planet“ (South Designs Initiative) und Ko-Kuratorin von „Planetary Confluences“.
Webseite
Silja Teresa Huppertz ist eine Künstlerin, Aktivistin, Kuratorin und Mutter mit einem Hintergrund in Kulturwissenschaften. Als Gründungsmitglied von Initiativen wie Floating e.V. und Urbane Praxis e.V. schlägt sie Brücken zwischen Wissenschaft, Kunst und gesellschaftlichem Engagement. Innerhalb des Kollektivs treibt sie die sozial-ökologische Transformation durch eine dekoloniale, intersektionale feministische Perspektive voran, indem sie verschiedene Themen durch kontextspezifische Interventionen und Installationen untersucht.

 

• TD-Lab – Labor für transdisziplinäre Forschung
Das 2019 als Forschungsforum initiierte TD-Lab ist die Anlaufstelle für transdisziplinäre Forschung in der Berliner Universitätsallianz. Als Strukturprojekt zielt das TD-Lab darauf ab, den transdisziplinären Forschungsmodus in der Allianz und in Berlin zu stärken – für eine Forschung mit der Gesellschaft. Dazu entwickelt das TD-Lab-Team innovative Formate, Methoden und Weiterbildungen, bildet neue Kooperationen und Netzwerke und unterstützt Wissenschaftler*innen und gesellschaftliche Akteur*innen in der transdisziplinären Forschung.
– ReHealth ist ein transdisziplinäres Forschungsprojekt, das von der Berliner Universitätsallianz im Rahmen der Grand Challenge „Global Health“ gefördert wird. Gemeinsam mit internationalen und Praxispartner*innen erforschen Wissenschaftler*innen der Technischen Universität Berlin, der Humboldt-Universität zu Berlin, der Charité und der Freien Universität Berlin die Beziehungen zwischen Mensch, Tier und Umwelt in der Stadt und wie sie sich auf die menschliche Gesundheit im urbanen Raum auswirken. Das Projekt untersucht daher die vielfältigen Verbindungen zwischen Gesundheit, biologischer Vielfalt und Umweltverschmutzung.
• Das „South Designs Initiative Projekt“ „Designing with the Planet“ wird koordiniert von:
Laura Kemmer hat den DAAD-Martius-Lehrstuhl an der Universität von São Paulo inne. Ihr Forschungsinteresse gilt den Formen von Pflege, Reparatur und planetarischer Heilung an städtischen Gewässern und auf städtischem Grund in Berlin und Brasilien. Gemeinsam mit J. Baxter, koordiniert sie das Projekt “Designing with the Planet” (South Designs Initiative), und sie ist assoziiertes Mitglied des BUA-Projekts “Re-Scaling Global Health”.
Jamie-Scott Baxter (Dr.-Ing) ist Architekt, Planer und Sozialraumforscher. Er koordiniert das Living Lab „Planetary Tactics for Cohabitation“ im Rahmen des BUA-Projekts „Re-Scaling Global Health. Human Health and Multispecies Cohabitation on an Urban Planet“ an der TU Berlin. An der Schnittstelle zwischen Design und Wissenschaft setzt Jamie kritische kreative Methoden ein, um über, für und mit Design und Planung zu forschen.

 

• Labtek Apung ist ein transdisziplinäres Kollektiv, dem ein Anthropologe, eine Chemikerin, eine Umweltingenieurin, eine Künstlerin und ein Architekt angehören. Es entstand aus einem Citizen-Science-Workshop in einkommensschwachen Slum-Siedlungen im Tiefland am Ufer des Ciliwung-Flusses in Jakarta im Jahr 2017. Labtek Apung zielt darauf ab, die ungehörten Stimmen und unsichtbaren Handlungen von Nichtmenschlichen Lebewesen, die neben uns leben und die zusammen mit den Menschen eine wichtige Rolle bei der Aufrechterhaltung des planetarischen Lebenszyklus spielen, zu verstärken.
Webseite
Endira F. Julianda ist eine Kunstproduzent, der die Wechselbeziehungen zwischen Mensch, Nicht-Mensch und Raum beobachtet. Sie hat Kunst in Form von Zeichnung, Malerei und Installation gemacht und später ein Interesse an der Produktion von Kunstaktivitäten und einem multi/transdisziplinären Ansatz entwickelt. Sie ist Mitbegründerin der Non-Profit-Organisation Rakarsa Foundation und Co-Forscherin von Labtek Apung.

 

– Salve Saracura ist ein Kollektiv von Aktivisten und Künstlern, die mit marginalisierten Anrainergemeinden und organisierten Umwelt- und Wohnungsbaugesellschaften im Zentrum von São Paulo zusammenarbeiten, um die verborgenen Flüsse der Stadt und die Geschichte der gewaltsamen Urbanisierung und Umweltkatastrophen, die sie mit sich bringen, aufzudecken – einschließlich der Überdeckung indigener und afro-brasilianischer Erinnerungen – und diese Geschichte mit den jüngsten Ereignissen von Vertreibung und Umsiedlung, städtischen Überschwemmungen und anderen Beispielen sozio-ökologischer Kämpfe zu verbinden.
Solange Lisboa, Historikerin, Kuratorin und Organisatorin von Ausstellungen und Kulturprojekten sowie Stickerin und Aktivistin. Sie ist Mitglied des Kollektivs Aparelhamento, das für die Gründung der 9 de Julho Kitchen verantwortlich ist. Solange ist Partnerin des Movimento dos Sem Teto do Centro (MSTC), Mitglied des Kollektivs Linhas de Sampa, das die Stickerei als Instrument in feministischen Kämpfen mobilisiert, und war 2019 an der Gründung von Salve Saracura beteiligt.
Victor Próspero, Postdoktorand an der Princeton-Mellon Initiative für Architektur, Urbanismus und Humanwissenschaft, assoziierter Forscher am Center for Studies on Contemporary Spatialities, Institute of Architecture and Urbanism, University of São Paulo. Ko-Kurator der Ausstellung „Landschaft und Macht: Brasiliens Konstruktionen unter der Diktatur“.
Lúcio Teles, ein aus Aracajú/Sergipe stammender und in São Paulo lebender Künstler, begann in den 1990er Jahren als Fotograf mit dem Schwerpunkt auf der schwarzen Kultur im Nordosten Brasiliens. Als Gründer von „Ancestral Filmes“ erforscht er Rassen- und Umweltthemen, mischt Fotografie mit Graffiti in Projekten wie „Afroprogênie“ und präsentiert Videokunst auf der Biennale von São Paulo.
Ж hat eine nicht spezialisierte und situierte kulturelle Praxis, die die energetischen, materialistischen, ökonomischen, politischen und libidinösen Flüsse und Zyklen des (Semi-)Kapitalismus untersucht. Sie umfasst verschiedene Strategien, Materialien, Vorschläge und Medien, um ihre Auswirkungen auf Wahrnehmung, Erinnerung und Subjektivität in unserem gegenwärtigen ökologischen Kollaps aufzudecken. Seine Projekte nahmen die Form von Filmen, Videoräumen, Gegenräumen, Texten, Performances, Publikationen und Interventionen im öffentlichen Raum an, die sich an der Wiedereinbindung der künstlerischen Praxis in spezifische sozialpolitische Kontexte orientierten.
Webseite

• Ground Atlas Brazil ist ein akademisch-künstlerisches Gegenkartografie-Projekt der brasilianischen Architekten Ana Luiza Nobre und David Sperling, das den Boden als Weltarchiv betrachtet und darauf abzielt, kritische Punkte im Zusammenhang mit zeitgenössischen Landkämpfen, Urbanisierungsprozessen, Territorialisierung und Deterritorialisierung aus einer dekolonialen Perspektive zu kartieren.
Webseite
Ana Luiza Nobre, Professorin, Fachbereich Architektur und Städtebau, Päpstliche Katholische Universität Rio de Janeiro. Teil des Brasilianischen Nationalrats für wissenschaftliche und technologische Entwicklung, Forscherin (Projekt „Ground critical cartographies“) und Forschungsprofessorin am Center for Studies on Contemporary Spatialities, Institut für Architektur und Urbanismus, Universität São Paulo. DAAD Stipendiatin. groundatlas.org Ko-Koordinatorin.
Biografie und Veröffentlichungen
David Sperling, Außerordentlicher Professor am Institut für Architektur und Urbanismus der Universität von São Paulo und Koordinator des Zentrums für Studien über zeitgenössische Räumlichkeit. Forscher CNPq / Brasilianischer Nationalrat für wissenschaftliche und technologische Entwicklung, Entwicklung des Projekts „Cartographies: technopolitics and geopoetics“. Ko-Koordinator von groundatlas.org.

• Les Gammares collective hat es sich zur Aufgabe gemacht, ab 2019 den Bach Caravelle-Aygalades in Marseille zu pflegen. Es bringt Vereine, lokale Netzwerke, Künstler, Forscher und engagierte Anwohner zusammen, die gemeinsam handeln, indem sie ihr Wissen teilen und die Ökologie des Küstenflusses wiederherstellen. Ihr Wahrzeichen, die Gammare, ist eine Bio-Indikatorgarnele und ein Symbol der Hoffnung, dass die ökologische Kontinuität eines Tages nicht mehr unterbrochen wird.
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Chloé Mazzani, Schauspielerin, Performerin und Puppenspielerin. Seit 2019 arbeitet Chloé mit der Kooperative Hôtel du Nord in den nördlichen Bezirken von Marseille an In-situ-Kreationen zu ökologischen, sozialen und urbanen Themen, um Wege zur Bewältigung der ökologischen Krise zu finden und sich eine bessere Zukunft vorzustellen.
Charlie Fox, Künstler & Produzent. Als Direktor von InspiralLondon arbeitet Charlie an innovativen künstlerischen Produktionen, öffentlichen und ortsspezifischen Performances. Er arbeitet kollektiv und kollaborativ, kuratiert, produziert und initiiert disziplinübergreifende Projekte, die offene, transdisziplinäre, ökologische und kreative Fähigkeiten entwickeln.
Bulat Sharipov, audiovisueller Künstler, Filmemacher, Fotograf. Im Jahr 2013 war er Mitbegründer des audiovisuellen Installationsstudios Tundra. Seit 2016 beschäftigt er sich mit dem experimentellem Filmemachen und konzentriert sich auf Themen wie städtische Umgebungen, Verbindungen zu Orten und Beziehungen zwischen Mensch und Umwelt.
Melvil Legrand ist Künstler, Absolvent der European School of Visual Arts in Angoulême und lebt heute in Marseille, wo er sich zwischen Skulptur, Illustration und Wasserthemen bewegt. Er teilt seine Zeit zwischen der Schreinerei auf See und der Leitung von Kreativ-Workshops für ein junges Publikum auf.

 

• Das Fluid Lagos Collective kam im Februar 2024 zusammen, um eine Geschichte darüber zu erzählen, was „Wasserkörper“ für uns bedeuten, und dabei die Autorschaft zu queeren. Wir sind Künstler aus verschiedenen Bereichen (Film, Tanz, bildende Kunst), wir fließen und verebben gemeinsam wie zehn Seelen: Anthony, Dopay, Justine, Kamnelechukwu, Laboomz, Lateefah, Morola, Nora, Ramon und Wami.
Webseite
Nora Mandray (sie/sie) ist in Frankreich geboren, in den USA ausgebildete und jetzt in Berlin lebende Künstler*in und Filmemacher*in.
Ihre Arbeit umfasst ein Gespräch über Trauma und Resilienz und untersucht das Aussprechen der Wahrheit als Mittel der Heilung im Zeitalter des Massenaussterbens.
Webseite
In Zusammenarbeit von: Floating e.V., Designing with the Planet (South Designs), Planetary Tactics for Cohabitation (BUA), Rescaling Global Health (BUA) & BUA TD - Lab
Gefördert durch das Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) und das Land Berlin im Rahmen der Exzellenzstrategie des Bundes und der Länder