Wie können wir offen über Toxizität nachdenken und mit ihr umgehen, sowohl auf einer materiellen als auch auf einer konzeptionellen Ebene? Wie können wir die aus der Moderne stammenden binären Unterscheidungen überwinden, die das, was giftig ist, von dem, was sicher ist, trennen und die Grenzen zwischen dem Natürlichen und dem Künstlichen, zwischen dem Körper und der Umwelt verwischen? Wie können wir das Unsichtbare sichtbar machen, wie können wir das Ätherische materialisieren? Wie und von wem werden die Grenzen zwischen Sicherheit und Toxizität gesetzt?

Während der Begriff Toxizität sofort Bilder von schädlichen Stoffen, ökologischer Gewalt und Umweltqualitätsniveaus aufwirft, wollen wir uns auch auf die Toxizität in sozialen und politischen Beziehungen, kulturellen Praktiken und unserer Koexistenz mit mehr-als-menschlichen Welten beziehen.

An vier Tagen im Juli werden Mitglieder*innen der Floating University Berlin, des Institute for Postnatural Studies (Madrid) und die Forscherin Maria Morata als Bestäuberin im Regenrückhaltebecken der Floating University zusammen mit Gästen und Verbündeten zusammenkommen, um über das Thema Toxizität nachzudenken, sich auszutauschen, zu erforschen und miteinander in Resonanz zu treten – auf der Suche nach neuen Wegen, auf einem berauschten Planeten zu leben. Die Gruppe von Künstler*innen und Forscher*innen wird mit verschiedenen Methoden daran arbeiten, den Begriff zu erweitern, ein fließenderes Verständnis von Toxicität zu entwickeln und ein lebendiges Archiv vor Ort zu schaffen. Der Forschungsprozess wird im Rahmen offener Veranstaltungen wie Vorführungen, Präsentationen und Diskussionen vorgestellt.

Sei dabei!

Donnerstag, 20. Juli, 21 Uhr – Open-Air-Filmvorführung „A Place to live, or not“. Kuratiert von Maria Morata

Freitag, 21. Juli, 21 Uhr – Open-Air-Kurzfilmvorführung – “Eternit” von Richard Dmitri Hees

Sonntag, 23. Juli, 14 Uhr – Präsentation und Diskussion des Fluid Toxicity-Archivs

DONNERSTAG 20. JULI

öffentliches Program:
ab 21Uhr

„Ein Ort zum Leben, oder nicht“

Das Filmprogramm navigiert durch drei materielle Begegnungen mit verschiedenen Formen der Verbindung zwischen Luft, Wasser und menschlichen Körpern an drei verschiedenen Orten.

Konzept: Maria Morata

Die Bar wird geöffnet sein, da das Thirsty Thursday Programm parallel dazu läuft.
Vorführung der folgenden Filme:

The Veiled City
Natalie Cubides-Brady
UK, 2022, 13 min, kein Dialog

1952 wurde London von dem „Großen Smog“ eingehüllt. Als Folge der Industrialisierung legte sich ein bleierner Nebel über die gesamte Stadt. The archive images from this period become fictional letters from a desolate future.

Ligne Noire / Black Line
Mark Olexa, Francesca Scalisi
Schweiz, 2017, 10 min

Eine junge Frau schwimmt gegen die Strömung einen trüben Fluss hinauf und zieht zu den Gesängen eines Muezzins energisch ein Fischernetz ein. Es ist ein Blick auf die Realität, der vor Ort im Naturschutzgebiet Sundarbans in Bangladesch aufgenommen wurde, als dieses von einem Ölunfall betroffen war, der sowohl das Ökosystem als auch die örtliche Bevölkerung verwüstete.

Là où nous sommes / Where we Are
Amélie Bargetzi
Schweiz, Frankreich, 2021, 36 min
Sprachen: Französich, Englisch
Untertiteln: Französich, Englisch

Wie kann man in Fos-sur-Mer leben, einer südfranzösischen Stadt mit vielen Raffinerien und Chemiewerken? Einige Bewohner*innen versuchen, sich gegen ihren Zustand zu wehren – im wahrsten Sinne des Wortes -, indem sie mit der Filmemacherin sprechen, dessen Kamera ihre alptraumhafte Landschaft einrahmt, in der sie manchmal Parzellen von zweideutiger Schönheit ausfindig macht.

FREITAG 21. JULI

Internes Program, nicht öffentlich:

Einladung der Toxic Commons:

Toxizität ist ein schwieriges Phänomen, das viele methodische Herausforderungen mit sich bringt. Die Menschen sind nicht nur schlecht ausgestattet, um sie zu registrieren und darauf zu reagieren, sondern es ist auch schwierig, sinnvoll über ihre abstrakten Verluste und die Art und Weise nachzudenken, wie sie Lebenswelten auf planetarischer Ebene miteinander verbinden – und das in einer zunehmend toxischen Umgebung. Der Austausch wird mit einer Reihe von Vorschlägen und künstlerischen Positionen beginnen, die dazu einladen, gemeinsam über dieses Rätsel nachzudenken. Um die Diskussion zu vertiefen, werden zwei Forschungsstandorte ins Gespräch gebracht und konzeptionell verglichen: die postindustrielle Chemiestadt Bitterfeld-Wolfen in der ehemaligen DDR und die Industriestadt Fushun am Rande des größten Tagebaus Asiens in der nordöstlichen Region Chinas.

mit:

Caroline Ektander ist eine schwedische Architektin und künstlerische Forscherin, die in Berlin lebt. Ihre gestalterische Arbeit befasst sich mit Toxizität und Möglichkeiten zur Erweiterung des gängigen Verständnisses von Umweltverschmutzung in postindustriellen Landschaften. Together with Antonia Alampi and Prof.Simone Müller she co-funded the art-science platform Toxic Commons in 2018.

Mia Yu ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Ihre forschungsbasierte Praxis konzentriert sich auf globale Rohstoffgrenzen, affektive Ökologien und die Ökopoetik aus der Perspektive Nordostasiens. Zu ihren jüngsten Ausstellungen und diskursiven Projekten gehören „Liu Yujia: A Darkness Shimmering in the Light“ und „Ecological Entanglements from Northeast China and Beyond“.

öffentliches Program:
ab 21Uhr

Kurzfilmscreening (Open-Air) und Diskussion mit dem Künstler
Eternit von Richard Dmitri Hees

Der Videoessay untersucht die Rolle des Architekten Paul Baumgarten für die Verbreitung von Asbestprodukten im Nachkriegsdeutschland der 50er. Indem er mit dem Camcorder ins Archiv geht, eine asbestverseuchte Villa besichtigt und nach abgerissenen Fabriken sucht, spürt Richard Dima Hees der Geschichte von Deutschlands wichtigstem Asbest-Architekten nach.

Richard Dima Hees studiert Architektur an der UdK Berlin und schreibt Bücher. Zur Zeit beschäftigt er sich mit den Themen Asbest, ‚white collar crime‘ und einer Kleinstadt in New Jersey. Im Winter 2022 hat er ein fiction Buch über die TV-Serie Seinfeld herausgebracht mit dem Titel ‚Kramer’s Gift‘. Richard schreibt einen Substack Blog unter dem Pseudonym Steen Tofteng.

SAMSTAG 22. JULI

internes Program (nicht öffentlich):

Einladung von MELT: Druck-Tiefenzeit-Plastik-Massage

Schwere auf dem Körper kann Herzschläge verlangsamen und Gefühe von Ruhe herstellen – oder, wenn der Druck zu stark wird, die Frage aufbringen, wie viel wir (aus)halten können. In dieser Session werden wir beschwerte Objekte aus Plastiktüten, Sand und Steinen herstellen um Schwere als Zeitgeber zu erfahren. Durch Druck und viel Zeit entsteht Petroleum, das in Form von Plastik von kapitalistischen Logiken schnell verbrannt und verbraucht wird. In unserer Druck-Tiefenzeit-Plastik-Massage experimentieren wir damit, diesen Druck zu halten.

mit:

MELT (Ren Loren Britton & Iz Paehr) untersuchen und experimentieren mit formverändernden Prozessen, die in einer sich erwärmenden Welt auf Technologien, sensorische Medien und kritische Pädagogik treffen. MELT entwickelt derzeit Projekte entlang vier verschiedener Forschungslinien: ACCESS SERVER, The Meltionary, COUNTING FEELINGS und Zeitgeber. Aufgekocht werden Praktiken des Gestaltens und des künstlerischen Forschens, die materielle und infrastrukturelle Transformationen generieren und mit Trans*feminismen und Disability Justice brodeln. Mit Veränderung und Schmelzprozessen in einer kaleidoskopartigen Form arbeitend werden mehrere Themen gleichzeitig engagiert: Klimawandel, das Potenzial für politische Neuformulierungen, kritische technische Praxis und die Schaffung von Zugang/Access. MELT teilt Arbeiten in Form von Videos, Installationen, Websites, Vorträgen und Workshops.

SONNTAG 23. JULI

öffentliches Program

ab 14Uhr

Fluid Toxicity Archive, Präsentation und Diskussion

Unser Ziel ist es, ein fortlaufendes Archiv der Gegenwart aufzubauen, das verschiedene Arten des Verständnisses von Toxizität umfasst. Es wird nicht nur unsere Forschungsmaterialien, Denkprozesse und verkörperten Erfahrungen enthalten, sondern auch die Resonanzen unserer Begegnung mit anderen Akteuren und Körpern. In dieser Präsentation werden wir einige unserer Materialien vorstellen und erörtern, wie ein Objekt, eine körperliche Erfahrung, ein Gefühl und ein Prozess zu einem lebendigen und sich entwickelnden Archivdokument werden können.

Zugänglichkeit

Alle öffentlichen Veranstaltungen finden in der Floating University statt.
Alle öffentlichen Veranstaltungen sind kostenlos und stehen allen offen.

Lilienthalstraße 32, 10965 Berlin-Kreuzberg
10 Minuten Fußweg vom U-Bahnhof U-Südstern (mit Aufzug) oder direkt mit dem Bus 104, Haltestelle: Friedhöfe Columbiadamm (Berlin).
Das Gelände ist für Rollstuhlfahrer*innen zugänglich, ebenso wie die meisten Bereiche des Geländes, einschließlich der Toiletten und der Bar. Wenn ihr am Eingangstor ankommt und die große Tür auf der rechten Seite geschlossen ist, informiert uns bitte, damit wir sie für euch öffnen können.

Organisiert und kuratiert von: Gabriel Alonso, Jeanne Astrup-Chauvaux, Pablo Ferreira Navone, Jöran Mandik,
Garance Maurer, Maria Morata

Das Institute for Postnatural Studies ist ein Zentrum für künstlerische Experimente, von dem aus die Postnatur als Rahmen für zeitgenössisches Schaffen erforscht und problematisiert wird. Es wurde 2020 gegründet und ist als Plattform für kritisches Denken konzipiert, ein Netzwerk, das Künstler*innen und Forscher*innen zusammenbringt, die sich mit den Problemen der globalen ökologischen Krise befassen, und zwar durch experimentelle Formate des Austauschs und der Produktion von offenem Wissen. Ausgehend von einem multidisziplinären Ansatz entwickelt das Institut langfristige Forschungsarbeiten, die sich auf Themen wie Ökologie, Koexistenz, Politik und Territorien konzentrieren. Diese Forschungslinien nehmen verschiedene Formen und Formate an, darunter Seminare, Ausstellungen und Residenzen als Räume für akademische und künstlerische Experimente.
The Institute for Postnatural Studies works at the intersection between Spain and international practices and debates. From its headquarters in Madrid, a 300m² warehouse with a workshop, residency spaces, and shared workspaces, invites artists, researchers, and cultural agents to create dialogues with alumni and the broader public.
Parallel dazu hat das Institut die Verlagsplattform Cthulhu Books gegründet.

Institute for Postnatural Studies Webseite

Pablo Ferreira Navone (Madrid 1990) M.Arch 2016. Mit seiner Arbeit arbeitet er eine diffuse Übung zwischen Design, Architektur und Kunst aus, die ein breites Spektrum an Maßstäben abdeckt. As a personal introspection represented through a variety of materials and techniques, he seeks a double reading that brings out the duality existing within the observer, provoking a debate on the origin of his own thinking. Er begann seine Karriere mit dem Gewinn des Wettbewerbs für die Neugestaltung der Plaza de España im Jahr 2017 und der Gründung von Colectivo La Cosa im selben Jahr. Er hat seine Werke in New York, Madrid und Paris ausgestellt. Im Jahr 2020 gründet er das Institute for Postnatural Studies.

Gabriel Alonso (Madrid, 1986)ist ein Künstler, der in Madrid lebt und arbeitet. Ausbildung an der ETSAM (Madrid), der Technischen Universität (Berlin) und der Columbia University in New York am MS-CCCP, wo er mit seiner Forschungsarbeit An Archaeology of Containment mit Auszeichnung abschloss. In seinen Arbeiten untersucht er in verschiedenen Formaten wie Installation, Skulptur, Fotografie und Video die zeitgenössischen Beziehungen zwischen Fiktion und Materialität, um die Grenzen zwischen dem Realen und dem Imaginären, zwischen dem Menschlichen und dem Künstlichen sowie zwischen dem Natürlichen und dem Kulturellen zu verwischen.
Vertreten durch die Galerie Pradiauto (MAD), wurden seine Arbeiten in verschiedenen Galerien und internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter Pradiauto (Madrid), Nordés Galería (Santiago de Compostela), CaixaForum (Barcelona), Centro- Centro 2022 (Madrid), Fundación Lacaixa 2022 (Bcn), Matadero 2019 (Madrid), John Doe Gallery 2018 (New York), IIAF2018 (New York), Poor Media Leuven 2016 (Belgien), Espacio Las Aguas 2015 (Madrid), Mila Gallery 2014 (Berlin) und andere. He has been an assistant professor at Barnard College of Columbia University (Nyc) and in the Master of Advanced Architecture at ETSAM, and has given several lectures at international institutions, museums, and universities. Im Jahr 2020 erhielt er für sein Projekt La Retina de Los Mamíferos den Kreativitätszuschuss der Stadt Madrid. Im Jahr 2015 erhielt er den FAD-Preis für seine Publikation Desierto, und 2016 wurde er mit einem der prestigeträchtigen Stipendien der Graham Foundation for the Fine Arts ausgezeichnet. Im Jahr 2020 gründete er das Institute for Postnatural Studies , ein Zentrum für künstlerische Experimente, von dem aus die Postnatur als Rahmen für zeitgenössisches Schaffen erforscht und problematisiert wird.

Maria Morata (she/her) ist eine weiße Kulturagentin, die als freiberufliche Kuratorin, Forscherin und Dozentin arbeitet. Sie wurde in Madrid geboren und hat in Paris und seit 1999 in Berlin gelebt. Sie verließ 1996 die sonnigen Orte im Süden, wo sie aufgewachsen war, und vermisst sie seitdem sehr. 2002 wurde ihre Tochter Nadja geboren. Vor kurzem hat sie gelernt, mit chronischen Schmerzen zu leben, so dass sie wieder arbeiten kann, wenn auch mit eingeschränkter Kapazitäten. Sie möchte die Themen Produktivität, Exzellenz und Wettbewerbsfähigkeit, die ihre berufliche Praxis seit Jahren bestimmen, in den Vordergrund stellen, bevor sie 2015 gesundheitliche Probleme bekam.
Sie ist Mitglied des Kollektivs „Sickness Affinity Group“, das sich mit Krankheit und Behinderung beschäftigt und die ableistischen Strukturen, in denen wir leben und arbeiten, durch künstlerische Projekte hinterfragt. She is also part of the collective „We Sync“, which develops a method of care through artistic resonance among its members and participatory performances. Sie hat den Kurs „Expert Patient in Chronic Pain“ an der Universidad Rey Juan Carlos in Madrid absolviert (2020). In ihrem Vortragsvideo „I AM NOT MY MRI / Magnetic Illumination“ beschäftigt sie sich mit diagnostischer medizinischer Bildgebung und chronischen Schmerzen.
Zusammen mit Lorenzo Galgó hat er kürzlich das Kunst- und Forschungskollektiv „Cripxcess“ gegründet, das sich mit Krankheit und Behinderung als Werkzeuge für eine kritische Lektüre des Anthropozäns beschäftigt und eine Beziehung zwischen Körpern und kranken Landschaften herstellt, die das ausschließende Binom krank/gesund in Frage stellt.

Garance Maurer (she/her) ist eine Designerin und transdisziplinäre Künstlerin, die sich auf Textilien spezialisiert. An der Schnittstelle verschiedener Bereiche kombiniert sie Feldforschung mit der Herstellung von Materialien, Farben, Universen, Formen und Geschichten. Indem sie die Prinzipien der Textilkonstruktion auf die Ebene von Objekten, Räumen und Erzählungen überträgt, entwickelt sie neue Perspektiven für eine umweltverträgliche Produktion und einen nachhaltigen Konsum. Verwurzelt in einer technischen, historischen und sozialen Textilkultur, wählt sie resiliente Lösungen, lokale und innovative Materialien und intelligente Zusammenstellungen, um die Formen des Lebens zu erforschen. In ihrer Arbeit beobachtet sie ihre Umwelt, die verfügbaren Ressourcen und analysiert unsere Beziehungen zum gebauten und natürlichen Raum, um Projekte zu schaffen, bei denen Prozesse und Begegnungen oft mehr zählen als das Endprodukt.* *Seit 2017 arbeitet sie als selbstständige Designerin und hat einen Master in Textildesign von der ENSCI-Les Ateliers (Paris). Ihr Thesisprojekt “Place, bound” wurde 2018 mit dem Prädikat „Innovation“ ausgezeichnet. Seitdem hat sie in verschiedenen Bereichen vom Handwerk bis zur Industrie, vom Design bis zur Architektur und von der künstlerischen Forschung bis zum kollektiven Aktivismus gearbeitet. Durch ihre stark situierte Praxis arbeitet und lebt sie in vielen verschiedenen Räumen zwischen Berlin und Frankreich. Da sie dazu neigt Alterität, kollektive Praktiken und gemeinschaftliches Wissen zu kultivieren, ist sie an mehreren Kollektiven für räumliche und performative Praktiken beteiligt und ist ein aktives Mitglied der Floating University. Im Rahmen von Climate Care 2021 wurde sie als Künstlerin eingeladen, kollektiv einen Fog Catcher zu konzipieren und zu bauen, und ist seitdem unter anderem Teil des Kommunikations- und Programmteams.*

Jeanne Astrup-Chauvaux (sie/ihr) arbeitet an der Schnittstelle von Architektur, Performance und urbaner Praxis in Berlin und Europaweit. Ihr Interesse gilt der Nutzung von performativen Aktionen als Mittel, um Interesse und Diskussionen über Themen wie die Perspektive des Nicht-Menschlichen (non-humans), das Recht auf Stadt und kollektive Handlungsfähigkeit zu wecken. 2022 schloss Jeanne ihr Studium an der UdK Berlin (Architektur) mit einer performativen Forschungsarbeit über urbane Feuchtgebiete Ökosysteme ab. Seit 2018 ist sie aktiv an der Raumproduktion und -programmierung der Floating University Berlin beteiligt, wo sie an der Produktion verschiedener Festivals (OpenWeeks 2018, Climate Care 2019, 2021, 2023) mitgewirkt und das Free Radical Programm kuratiert hat. Jeanne ist Mitbegründerin von spätispäti, einem Kollektiv, das durch kollektive performative Aktionen institutionelle Lernstrukturen, Raumproduktion, Konsumismus sowie Vertrauens- und Machtverhältnisse hinterfragt. Sie ist auch Mitbegründerin des Urban Fragment Observatory, in dessen Rahmen sie die Publikation „Visiting : Inken Baller & Hinrich Baller, Berlin 1966-89“ mit herausgegeben hat, die 2022 erscheint. Gerade arbeitet das Kollektiv an einer Performativen Kundgebung und Filmprojekt gegen Abriss.

Jöran Mandik ist Stadtplaner und Forscher mit einem B.Sc. in Stadtplanung und einem M.Sc. in Urban Design (Technische Universität Berlin, RMIT Melbourne), sowie Coach, Moderator und Podcaster. Er ist ein ausgebildeter Design Thinker (Hasso-Plattner-Institut). Seit 2017 arbeitet er als Urban Practitioner und engagiert sich für die kollaborative Gestaltung von Städten und die Vergemeinschaftung von öffentlichen Räumen und Praktiken als Mitglied von Floating e.V. und Urbane Praxis e.V. Als Produzent für Floating e.V. war er an einem Großteil des Programms 2022, dessen Umsetzung und den Aktivitäten des Vereins beteiligt. Als urbaner Praktiker war er 2018/19 Teil des Aktionsforschungsprojekts Making Futures Bauhaus+, das sich mit Fragen der Architektur als kollektive Form und der Architektur als Ressource beschäftigt. Er koproduzierte das öffentliche Lernprogramm mit Workshops in Berlin (Floating), Istanbul, Palermo und Thüringen. Den Höhepunkt des Projekts bildete die Making Futures School, an der rund 140 Künstler, Forscher, Architekten und Praktiker mit unterschiedlichem Hintergrund teilnahmen.
In 2020 he submitted his Master‘s thesis titled „Migration of Spaces“, researching the notion of architectural styles being transported in processes of remigration by the Vietnamese-German remigrant communities in Hanoi and Ho-Chi-Minh City.
Als Coach und Facilitator in verschiedenen Stadtentwicklungskontexten kombiniert er seit 2016 die Werkzeuge der Stadtplanung und -forschung mit den Methoden von Design Thinking, Service Design & Co. Seine Projekte sind intensiv, umsetzungsorientiert, agil und bringen verschiedene Interessengruppen für eine ko-kreative Zusammenarbeit an einen Tisch. His clients include GIZ, TU Berlin, BMU, BBR, BBSR and the cities of Munich, Mannheim, Bremen, Ulm and Wolfsburg.
In seinem englischsprachigen Podcast Radio Spaetkauf – Berlin News diskutiert er seit 2015 einmal im Monat über Berliner Politik, Stadtentwicklung, Volksentscheide, ÖPNV und mehr. Außerdem koproduziert er ausführliche Spin-off-Serien zu ausgewählten Themen (How To F#€k Up An Airport; Rent Freeze; Get Help Berlin).